Corria o longínquo ano de 1983, era julho, mês do meu aniversário de 17 anos. Depois de uma pequena farra em casa para comemorar, vi-me rodeado de carinhosos presentes dos amigos de escola. E eu, àquela altura já integrante de uma bandinha de garagem, não titubeei, fui direto aos discos. Aliás, a um em especial, “Via Láctea”, de Lô Borges, recém-redescoberto, uma vez que, na infância, por conta do gosto apurado do meu pai, “Clube da Esquina” não saía da vitrola.

Mas agora era diferente, eu escutava música com ouvidos de quem já sabia alguns acordes. Foi como uma bomba a sensação que tive ao ouvir as primeiras notas da música “Equatorial”, de Lô, Beto Guedes e Márcio Borges. Como era possível? Algo tão refinado, num grau a fazer frente às principais bandas inglesas de rock psicodélico, e tudo isso criado por um cara que morava a poucos quarteirões da minha casa, nascido na mesma cidade e frequentador do Mineirão aos finais de semana, como eu. Pronto, estava tudo resolvido, era a personificação de que, sim, era possível fazer aquele tipo de música, de igual para igual aos “gringos”, mesmo cantando em português, sem soar pastiche ou paródia. Afinal, o que não faltava ali era alma brasileira, aliás, alma mineira.

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Samuel e Lô em cena

E preciso dizer que Lô não era afeito ao jet set ou ao mainstream. Talvez por isso, na minha modesta opinião, tenha tido reconhecimento tardio por parte de alguns. Era desapegado e muito fiel a si próprio. E sabia rir daqueles que hoje batem palmas, mas que outrora desdenhavam sua arte, referindo-se a ela como mero som de “bicho-grilo”, produto de uma Belo Horizonte distante, regionalista e brejeira.

Impossível também, em se tratando do legado de Borges, não mencionar o “Clube da Esquina”, que citei no início, álbum que Lô assina junto a Milton Nascimento, hoje considerado por muitos um dos melhores discos já feitos na música popular mundial — surpresa nenhuma para quem teve, como eu, a sorte de passar dos discos infantis dos “Três Porquinhos”, como ele mesmo gostava de dizer nos shows que fizemos juntos, direto para essa obra-prima ainda em tenra infância.

Tive a sorte e o privilégio de ter Lô como parceiro mais frequente na música, à parte, claro, as mais de três décadas com os amigos do Skank. Dividi com ele músicas, palcos e um disco ao vivo gravado em BH no ano de 2015. Essa convivência me valeu a definitiva mudança na forma de compor e de enxergar a música. Poucos são os artistas que lidaram com seu ofício com tamanha seriedade como fazia ele, compositor compulsivo, de trajetória invejável. Enfim, Lô soube ser inventivo e popular na medida certa, soube tratar sua própria arte com enorme cuidado e esteve imensamente produtivo, um disco de inéditas por ano, até os seus últimos dias.

Ao misturar seu enorme talento musical ao seu extremo interesse em criar, sem arredar o pé das montanhas de Minas, esteve atento ao que se passava a milhas de distância e revelou ser uma espécie de interface entre a MPB raiz e a música pop do mundo. Não por acaso, nos brindou com uma das mais belas escolas de composição da música brasileira contemporânea, reconhecida para além das fronteiras do país. Só nos cabe reverenciar e agradecer.