“Sou um pescador de canções”, disse Lô Borges durante uma entrevista com a UBC ano passado. Talvez não exista imagem mais justa para defini-lo. A música, para ele, era uma pescaria diária, um exercício de disponibilidade ao mistério. “Sento com o violão, e os sons vão saindo. É uma coisa mais Chico Xavier que cerebral (risos)”, explicou.

Nascido em Belo Horizonte em 1952, Salomão Borges Filho cresceu cercado de arte, mas nunca perdeu a simplicidade. Adolescente, descobriu os Beatles e o rock inglês. Logo começou a compor ao lado de Toninho Horta, Milton Nascimento, Beto Guedes e do irmão Márcio Borges. Desses encontros nasceu o Clube da Esquina, um dos movimentos mais originais da música brasileira, sintetizado num disco homônimo amplamente considerado dos melhores já lançados no nosso país.

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Com Milton, numa foto sem data nos anos 1970

“Aquilo ali foi uma experiência tão intensa que me marcou pra sempre. Eu já tinha gastado toda a munição que tinha no ‘Clube da Esquina’, era iniciante, pô! Compunha e gravava no mesmo dia. Foi uma loucura como nunca mais vivi.” Mas que o tornou o veloz pescador de versos e notas que passou a ser.

Lô, de fato, acreditava que as canções precisavam nascer rápido, quase de um fôlego só.

“Se a música demora mais de 30 minutos pra sair, já acho que não vai ficar boa (risos). Pego o iPhone, gravo, escuto, corrijo… E, dez minutos depois, já parto pra segunda gravação. Na terceira, está pronta”, sintetizou seu processo à UBC.

Essa leveza virou método — e talvez segredo — de uma carreira prolífica. Foram 24 álbuns (5 deles apenas nos últimos 5 anos), incluindo “A Via-Láctea”, “Nuvem Cigana” (com o 14 Bis), “Meu Filme” (com Caetano Veloso) e “Feira Moderna”. Mesmo quando estava longe da mídia, nunca deixou de criar:

“Acho que já fui um compositor compulsivo. Hoje vejo que é frequência, é estar disponível pra composição. É igual sair pra pescar: se não jogar a vara no rio, não vai pegar nada.”

FILARMÔNICA DE MINAS

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Lô Borges

A fase de aceleração criativa mais recente começou com “Rio da Lua” (2019) e teve uma espécie de auge com um trabalho cocriado com a Filarmônica de Minas Gerais.

“Foi uma grande realização pra mim, fazer um concerto com 70 músicos. O maestro Fabio Mechetti esteve aqui em casa, e foi um processo de muito trabalho. Nunca tinha vivido algo assim”, descrevia, orgulhoso.

Mesmo com o reconhecimento internacional, Lô nunca deixou de viver de forma despretensiosa — e livre. “Adoro fazer shows, mas sou um cara da composição.”

Entre seus parceiros estiveram, claro, Milton Nascimento e também Márcio Borges, o irmão e coautor de tantos clássicos, além de Fernando Brant, Nelson Angelo, Makely Ka, Tom Zé, Arnaldo Antunes e Nando Reis. A música, para ele, era sempre espaço de descoberta.

A notícia de sua morte mobilizou homenagens de toda parte. O diretor-executivo da UBC, Marcelo Castello Branco, falou em nome da associação:

“A UBC lamenta profundamente a passagem de um de seus mais ilustres e queridos titulares, uma representação do poder e da beleza da música de Minas Gerais e sua influência para a música brasileira.”

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Numa sessão de gravação com o Clube da Esquina, na Band, em 1973

Numa sessão de gravação com o Clube da Esquina, na Band, em 1973

O também mineiro Geraldo Vianna, diretor da UBC, expressou:

“Hoje o dia amanheceu triste e nublado. Partiu nosso querido Lô Borges. Pegou um ‘trem azul’ e foi em busca de outras paragens. Seus acordes e melodias seguem ecoando em nossas mentes e serão eternamente lembrados.”

Entre as muitas manifestações, aquela publicada no Instagram de Milton trouxe o peso da amizade de décadas:

“Lô Borges foi — e sempre será — uma das pessoas mais importantes da vida e obra de Milton Nascimento. O Brasil perde um de seus artistas mais geniais, inventivos e únicos.”

Na TV, o crítico Arthur Dapieve resumiu: